Nuit Prusse - aquarelle extra-fine artisanale 1/2 Godet Aquarelle de Provence

La Nuit Prusse Aquarelle de Provence est un bleu très foncé profond extra-fin, coulé à la main dans le sud de la France. Une couleur nocturne, mystérieuse, héritière directe du célèbre bleu de Prusse historique.

Aquarelle de Provence, l'engagement écoresponsable

Aquarelle de Provence coule ses aquarelles à la main dans le sud de la France, sans fiel de bœuf ni miel : 100 % végane. Le demi-godet est biosourcé et biodégradable, l'écrin est recyclable, fabriqué en Provence.

Histoire de la couleur : le bleu de Prusse

Le bleu de Prusse est le premier pigment synthétique moderne, découvert par hasard à Berlin en 1704 par le chimiste Diesbach. Cette découverte accidentelle bouleversa la peinture européenne : jusque-là, seul l'outremer permettait un bleu profond, et il coûtait une fortune. Le bleu de Prusse démocratisa le bleu foncé et fit la fortune de nombreux ateliers. Hokusai l'utilisa massivement pour ses vagues et ses ciels dans « La Grande Vague de Kanagawa ». Il fut aussi la base des impressions cyanotypes (« blueprints ») du XIXe siècle. La Nuit Prusse reprend cette teinte historique, très foncée et légèrement verdâtre, dans une formulation moderne stable.

Caractéristiques techniques

• Marque : Aquarelle de Provence (fabrication artisanale sud de la France)
• Gamme : aquarelle extra-fine artisanale écoresponsable
• Nom couleur : Nuit Prusse
• Conditionnement : 1/2 godet
• Type : bleu très foncé, famille bleu de Prusse
• Résistance à la lumière : très bonne
• Transparence : semi-transparent, très colorant
• pH : neutre, sans danger pour l'environnement (SDPE)
• Vegan : oui, sans miel ni fiel de bœuf
• Packaging : demi-godet biosourcé et biodégradable, écrin recyclable fabriqué en Provence

Ce que cette couleur change vraiment

• Ce qu'elle améliore : les ombres profondes, les nocturnes, les ciels d'orage.
• Ce qu'elle évite : le recours au noir de tube qui écrase les nuances.
• Ce qu'elle permet : obtenir des verts foncés naturels (avec un jaune), des marrons profonds (avec un rouge), des noirs vivants.

Pour quel artiste ?

• Vous êtes paysagiste ?
  Indispensable pour ombres portées, forêts sombres, ciels d'orage.
• Vous aimez les nocturnes ?
  La couleur de la nuit par excellence, plus vibrante qu'un noir.
• Vous êtes illustrateur ?
  Parfait pour les scènes crépusculaires, contes, univers oniriques.
• Vous êtes passionné d'histoire de l'art ?
  Le bleu de Hokusai, un lien direct avec l'ukiyo-e.

Nos conseils d'utilisation

• Meilleur support : papier 100 % coton grain fin ou torchon.
• Astuce pratique : extrêmement colorante, à utiliser en faible dose. Mélangée à la Terre de Sienne brûlée, elle donne un noir profond et vivant ; avec le Jaune amarillo, un vert sapin sombre.
• Complément idéal : Terre de Sienne brûlée, Brun Van Dyck, Ocre Jaune pour une palette de paysage classique.
• Erreur à éviter : ne pas la charger d'eau d'un coup. Prélevez peu de pigment progressivement.

L'avis Aquarelle et Pinceaux

• Nous la conseillons si :
  vous voulez remplacer le noir de tube par une couleur plus riche, ou peignez des paysages sombres, forêts, nocturnes.
• Elle sera moins adaptée si :
  vous cherchez un bleu ciel lumineux (préférez le Bleu Azul ou le Bleu Outremer).